著名画家爱新觉罗·梦玉。

梦玉母子和长辈溥佐先生在一起。

   ·高清图：宫廷画家爱新觉罗·梦玉作品欣赏

    王富杰

    她，12岁起就跟著名画家爱新觉罗·溥佐学习中国宫廷画，其间，还受到爱新觉罗·溥松窗、何海霞等艺术大师的亲自指导；她，历时3年结合自己30多年的绘画经验，总结了对梅、兰、竹、菊绘画技法的感悟，在天津人民美术出版社出版出版了《梅兰竹菊国画技法丛书》，受到广大美术爱好者的一致赞誉；她，承上启下既秉承了中国宫廷画派儒雅的气质，又融入了现代女性画家特有的细腻与温情，兼工笔写意于一身，逐渐形成了自己宁静以致远的绘画艺术风格，使得宫廷派后继有人，著名画家爱新觉罗·溥佐在评论她的绘画时说：“下笔有神”；她，身体力行积极参加社会各种公益慈善事业，济贫扶弱，是一个享誉全社会的充满爱心的著名女画家。她就是天津市政协委员会委员、天津女子画院院长、中国美术家协会天津分会会员、天津财经大学艺术学院教授、法国留尼汪艺术学院客座教授、澳门理工学院高等艺术学院客座教授、天津市政协书画艺术研究会常务理事、香港国际女画家联盟委员、天津市慈善协会理事著名天津宫廷画派女画家爱新觉罗·梦玉女士。

    宫廷画是在皇家或贵族直接掌握下,由宫廷绘画机构或画家奉命创作的绘画，或宣扬统治者的文治武功，或供皇帝与贵族的审美需要服务。宫廷画发展到今天，已经成为中国画的一种画法，被广大人民群众所接受。
    爱新觉罗·梦玉作为爱新觉罗家族中的一名女画家，她的宫廷画坚持在继承传统宫廷画的基础上大胆创新、勇于探索，在用墨用水用色的变化和神韵的把握上，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如；在亮、大、曲上下大功夫，下苦功夫，下硬功夫，既不失中国宫廷画传统笔墨精神，又有截然不同于宫廷画审美取向和品位的高度。她的笔墨是一种崇高艺术的精神境界，有着丰富的思想内涵，笔韵、笔意、笔气、笔向、笔寓情真意切，不断创新，不断追求崇高境界。她在掌握宫廷画的笔法、墨法、章法基本规律以后，透过笔、墨、色、水分构建起来的艺术形象和笔墨语言形式，总让人感到一种平静婉约至真至美的气息，其中又不乏蕴含着丰富的激情和感情力度，她不赞成拿外国的传统来充当中国宫廷画的创新，认为那是艺术的投机，是对中国宫廷画的一种亵渎。中国宫廷画的创新需要实实在在扎扎实实的艺术新追求，需要年复一年的大胆的努力实践。正是在这种思想的支配下，她的宫廷画浸透着女画家的一往情深的情愫，弥漫着与大自然融为一体的淡泊宁静的气息，总是给人耳目一新超出意境之外的感觉。

    爱新觉罗·梦玉睿智而不张扬，内蕴多韵味，澄怀观道，修身养性，流泻真情，她的宫廷画区别于其他宫廷派画家之处，是她创作的题材比较丰富广泛，正如著名评论家滕云在《梦玉画集》作序中所说的那样：“女画家爱新觉罗·梦玉知闻于天津画坛，以一幅幅画和她画中的哲思把人们引入了宁静以致远的境界，她的画作题材比较广泛。她画马不造龙骧腾跃之势，而写气定神闲之姿；她画鹰不作猛鸷攻击之状，而处休憩容与之时；她的仙鹤在松树下徐徐起舞；她的珍禽依栖岩树，犹居金丝银络御笼间；她染梅枝劲且丰，绘牡丹艳而腴；她的兰清润，停停正植，不在风中离坡；她的竹娟秀，节叶分明；她画山少见峥嵘荦确，画水难得急泻狂奔……”

    爱新觉罗·梦玉的宫廷画之所以享誉画坛，是因为她的宫廷画画风典雅清秀，设色富丽平和，构图严谨具有装饰效果，在宫廷画技的变通上恰如其分地融进现代人的审美追求，在宫廷画意向中注入了浓厚的生活气息，在海内外引起强烈的反响。

    翻开充满墨香的《梦玉画集》，会看到很多设色富丽，清新典雅、栩栩如生的义马神驹，让人看后禁不住感到震撼。震撼之余，浮想联翩。在中国宫廷画中，骏马自古以来就是宫廷画家做诗入画的不朽题材，马文化给中国宫廷画披上一层神秘的色彩。爱新觉罗·溥佐是个画马名家，梦玉跟她的恩师学习画马多年，她笔下的《神骏图》、《双骏图》、《八骏图》、《百骏图》等骏马系列作品在秉承宫廷画派风格的基础上，融入了女性画家特有的细腻与温情，线条勾勒，准确、细劲、洒脱，加上细腻的三矾九染，再借鉴西画技法，注重马的解剖结构、光影效果和质感、体积感，巧妙地将写意手法融合到工笔画中，达到栩栩如生的效果，加上小写意手法画背景山水，还不时地加入了一些皴染的技法，无论是群马还是双骏、单骑，或嬉戏林间，或伏地而憩，或扬蹄欲起，或伫立回视，皆画出了马的神韵。尤其是马的眼神，静如深潭，与人相通，耐人寻味。骏马的形象肥壮俊健，恬静从容，活灵活现，闲适情态，洒脱怡然，朴实中见灵巧，不僵硬呆板。著名画家爱新觉罗·溥佐对梦玉笔下的马给予很高的评价，盛赞为“四蹄碧玉片，双眼黄金瞳”。

    宫廷画技巧娴熟精到，代表着当时绘画技巧的最高水平和社会的总体价值倾向，在研究中国礼仪制度方面有着史料作用。宫廷画可以作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承。但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化，匠气太重，并可能阻碍新技巧、构图的产生和应用，和八股文的作用比较类似。爱新觉罗·梦玉以一个女画家的细腻的情感和对生活的最新体悟，以她对宫廷画独特透彻的理解，以她的天赋和对中国画的体悟，以她的自信和绘画宫廷绘画上的强势，一笔一划，一招一式，绝非一般文人的那种“画”，而是在“意”而不在“艺”，体现着一个女画家饱含娟秀儒雅之风、坦荡清白之气的独特的绘画意境。

    如爱新觉罗·梦玉创作的花鸟画《幽谷鸣禽》，宫廷画是精描重彩的，强调写实，然而爱新觉罗·梦玉的宫廷画融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，创作了新的独领风骚的画风，充满了文人水墨画的味道：画中，五只争鸣的蜡嘴鸟羽翼丰满、姿态各异，有的展翅欲飞、有的昂首争鸣、有的轻扭身姿，配以青松翠柏，流水潺潺、淡墨远山，自然透出一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的超凡脱俗的意境，静中有动，动中有静，动静结合，笔功可见一斑。这幅画更精妙的地方还在于5只蜡嘴鸟，从翅膀到身上的每一根羽毛再到鸟儿的小爪无一不被刻画得栩栩如生。

    著名女画家爱新觉罗·梦玉能将女性特有的细腻情感巧妙地融入宫廷画的风格之中，无论山水花鸟还是走兽飞禽，都俊雅洒脱、轻灵飘逸，倾注着一份独特的情感。她常将真挚的爱表现于画作之中。她的画可谓落墨即成，出笔见巧。在宁静中蕴含隽永，于典雅中拨动情韵，贵而不娇，含蓄而不失洗练，让人感觉其儒雅之气是在秉承宫廷画派风格的基础上，更融入了女性画家特有的细腻与温情，于兼工兼写中抒发一种情怀，开拓出一种精神，形成一种新的宫廷画风格，于钟灵造化之中注入浓厚的生活气息，蕴含了宫廷画家“天人合一”的崇高理想与思想境界。

    近年来，爱新觉罗·梦玉还在宫廷山水画上下了一番苦功夫，她的山水画日显丰厚。她以南派山水为根基，融入了北派山水的元素，在用笔用墨用水用色的变化和韵味的把握上，多取江南画派之长，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如；而章法布局和构图气势上，多取北派之长，大气磅礴，跌宕起伏，气盈韵浓，奇崛瑰伟，体现着宫廷女画家的博大胸怀和雾锁千峰的含蓄之情。

    爱新觉罗·梦玉的宫廷画作品多次参加国内外画展，并摘得金、银、铜奖，作品被美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国有关政要收藏，名字被收录在《当代中国名画家》、《中国百名艺术家》等书。  （作者 王富杰  国家一级作家）

爱新觉罗·梦玉作品：《竹》

爱新觉罗·梦玉作品：《神骏图》（爱新觉罗·溥佐题款）

爱新觉罗·梦玉作品：《八骏图》

爱新觉罗·梦玉作品：《八骏图》（局部）


爱新觉罗·梦玉作品：《迎春》

爱新觉罗·梦玉作品：《山村清音》

爱新觉罗·梦玉作品：《兰花》

爱新觉罗·梦玉作品：《鸣翠柳》

爱新觉罗·梦玉作品：《鸟居松梅》

爱新觉罗·梦玉作品：《松龄贺寿》（局部）

著名画家爱新觉罗·梦玉（右二）和她的朋友们：画家冯字锦（左二）、画家高天武（左一）、著名作家王富杰（右一）等。

·高清图：宫廷画家爱新觉罗·梦玉作品欣赏