最近更新中文字幕手机版: 物尽其用、回归乡土的长效设计 能帮我们跳出消费陷阱吗

　　作者： 佟鑫

　　长冈贤明认为，长效设计是从生活的角度思考，寻找具有可持续性的物品，将其作为资源进行回收，通过改造，让旧物变得易于循环利用，类似一种创意行为。

　　主张“长效设计”理念的日本设计师长冈贤明，在上海明珠美术馆举办展览“长效设计：思考与实践”。在日常生活易受疫情困扰的当下，长效设计传递出的理念更加引人深思。这次展览原定3月开启，因疫情推迟开幕，终于在7月初与观众见面。

　　顺着时间寻找生活中的设计力

　　长效设计即Long Life Design，用长冈贤明的话说，体现“设计正在回归自然，如万物终将回归大地那样”，由此衍生出来的一种更加贴近自然的设计。

　　这种设计原则响应20世纪后半叶逐渐兴起的极简风潮，与可持续发展、本地化价值复兴、重视社会需求的趋势相吻合。长冈贤明在30年的职业生涯中，无论设计、教学、经营、创意都贯彻这种理念，并在日本各都道府县寻找同道中人。他的思想也对中国设计师产生了广泛的影响。

　　曾做过平面设计师的媒体人杨露很认同长效设计提倡的“尽可能制造可以用很久的东西，从而减少垃圾产出”的原则。她对第一财经讲了一个家人之间的小故事。

　　杨露的父亲坚持一双鞋穿到烂、一条裤子穿到破洞、春节也不买新衣服的老派风格。心疼父亲的她，在某一年的春节买了一个新的双肩包送给父亲，他很高兴却并不拿出来用。母亲告诉杨露不要伤心，“现在这个用坏了就会用你送的了”。

　　消费与使用之间并不是对立的关系，杨露听了母亲的话，也变得更认同父亲的生活原则，开始反思自己买很多衣服却经常过了四季都没有穿过的做法。

　　长冈贤明在“长效设计：思考与实践”展览中也通过视频表示，消费体现了人在享受生活，购买喜欢的东西是很正常的。而在新冠病毒全球大流行的时代，人们的消费受到了很多影响，“作为消费者，不要焦虑，首先要成为热爱生活的人，在日复一日与生活用品的接触中，也就经历了时间”。

　　再设计可以为物“续命”。长冈贤明认为，长效设计是从生活的角度思考，寻找具有可持续性的物品，将其作为资源进行回收，通过改造，让旧物变得易于循环利用，类似一种创意行为。

　　物品用旧了不扔，怎么通过改造，使其重新成为消费者的爱用物被长久使用，这是很考验设计师意识和技术的一件事。另一方面，怎样改进设计，使物品能用得更久，是更深层次的问题。

　　2021年5月，“长效设计：思考与实践”展览曾在深圳华·美术馆举办。策展人之一左靖当时指出，对长效设计的倡导与实践是一种社会设计。长效设计着眼的是对当下社会所塑造的消费观念的“重塑”。

　　建筑师李文海当时在深圳看了展览，他的感想是“这是为抵制消费的人设计的消费品，是前工业时代的风物，是为新产品‘包浆’”。

　　走遍全日本寻找地方特色

　　长冈贤明1965年生于日本北海道，曾任职于日本设计中心原设计研究所，2000年在东京创办D&DEPARTMENT PROJECT，是集设计与环保于一体的新团队。他还创立了设计品二手商店D&DEPARTMENT，在东京、富山、京都、福冈设立直营店，并在北海道、静冈、山梨、鹿儿岛、冲绳和韩国首尔等地设立合伙公司，店铺总计10家。他与碧山团队的左靖合作，也在中国进行探索。

　　2009年，长冈贤明团队开始出版以设计视角介绍日本各县的旅行指南杂志《d设计之旅》。2012年，策划日本首家地域设计美术馆“d47 MUSEUM”，以日本47个都道府县的当地特色为常设展，通过展览、销售、出版、观光等方式，重新审视、推介日本的地方特色和真正可持续且符合各地域环境的长效设计。

　　本次展览的重头戏，展览第二部分“d47 MUSEUM：长效设计美术馆”，再现了“虔诚的设计展”“日本47人工艺展”两个经典展览中展出过的部分物品。比如日本宫城县气仙沼市Knitting品牌三国万里子制作的蓝色羊毛针织衫，是一件不简单的毛衣。东日本大地震后，作为受灾地支援项目，以定制的形式，项目团队定期向买家通报毛衣织到什么进度，买家收到毛衣的时候也会得到一张肖像画卡片，能了解毛衣编织者是怎样的人。

　　“日本47人工艺展”的复现，创造了一个很有气势的现场。47件展品囊括了玻璃、金、漆、陶瓷、木工等很多种主流日本民间手工艺技术。每件展品都代表一个都道府县，由一位在当地有代表性的手工艺人创作。这些展品都反映了回归乡土的实践，设计师可能经历了归乡后省思的过程，可能传承学习了当地重要的工艺技术，也可能对传统的制作方式或用材进行了改良。

　　比如山口县木工师傅原田和明制作的小猪机械人偶，在展期中很受欢迎。原田和明出生于1974年，学过制作自动机械人偶的技术，但在留学英国学习现代工艺之后，对创作、制作才更加游刃有余，回到山口县后开办工作室，制作出更新颖的产品。

　　展览的第三部分“NIPPON VISION：长效设计的地域文化”和第四部分“d design travel：体验长效设计之旅”也体现了广泛挖掘各地风土，展开“地域设计”的努力。前者源自对当地原有的特色手工艺进行现代化改造，后者则是在各地进行调研，发掘本地“美好设计”、编辑《d设计之旅》杂志的过程中，寻找到的地方特色作品。

　　《d设计之旅》日文版已出版29期，目前翻译出版了8本中文版，均由中信出版集团出版，介绍了京都、奈良、冲绳、东京、福冈、岐阜、爱知、山形8地。长冈贤明还在继续率领团队探索日本其他的都道府县，以及中国广大的乡村地区，继续贯彻“一县一册”的原则制作《d设计之旅》杂志。

　　D&DEPARTMENT甚至收集各地美食，在其开办的店铺里设置餐厅出售风味套餐。本次展览的第六个环节“d食味研究所：品味长效设计”展出了地方特色套餐的美食模型等。虽然在美术馆里真正地吃到地方菜可能性不大，但还是颇引人遐想。

　　近年来火热的电商带货，很大程度上支持了中国各地尤其是偏远农业县市的土特产食材销售，现代化的平台渠道和更好的设计与宣传推广对人们“吃到乡土特色”有很大的帮助。

　　展览中还展出了10位中国设计师和品牌的作品，他们也从各自的角度践行长效设计，在中国寻找各类有趣的元素激活设计，为地方发展助力。

　　多年来，长冈贤明很注意推介长效设计的理念，希望影响更多设计师。他指出，长效设计强调时间的重要性，“经过长时间的历练，生产商、设计师在意识方面都会有质的提升，这样做出的东西自然会变好。作为设计师，要先成为热爱生活的人”。

　　除了在知名高校任教，长冈贤明还出版了《另一种设计：长冈贤明的工作》《长冈贤明的思考》《D&DEPARTMENT开店术》《成为经典：长销的秘密》等著作。这次展览期间，光的空间·新华书店还推出了主题图书展台，读者可以买到这几本书，也可以借此机会关注近年来介绍日本设计理念的书籍，以及一些与长效设计理念相符的设计方法类书籍。